C’est fascinant de voir comment un cours de chant peut changer une vie. Ceux et celles qui me connaissent bien savent que je viens d’un milieu musical rock. J’ai joué de la batterie dans des groupes pour plus de 17 ans. Évidemment, après un bout, on devient dépassé et on cherche à se recycler. Nicole Ratté, prof de chant jazz, professionnelle aguerrie et bonne amie, m’a transmis un courriel, il y a quelques années, annonçant le début de cours de musique jazz offert par l’Artishow. Inutile de vous dire qu’à ce moment, je ne savais rien de l’Artishow et encore moins de la musique jazz. En plus, je n’avais aucun intérêt dans ce style de musique qui m’avait toujours semblé inacessible.
Me voici quatre ans plus tard. Ce cours m’a permis de découvrir un monde absolument génial mais m’a surtout donné des opportunités incroyables de développement personnel. Je me cachais toujours derrière une batterie quand je faisais de la scène, je ne croyais pas que je pouvais “habiter” une scéne. Je ne pensais même pas avoir une voix :-) point. Nicole a fait sortir ce côté de moi qui aime communiquer ma passion de la musique. J’ai chanté à la nouvelle scène, à la salle Jean Després de la Maison du citoyen avec des musiciens incroyables comme Jean-Pierre Allain, Normand Glaude et plein d’autres. Et le plus beau dans tout ça, c’est que tout élève de Nicole peut y arriver. Le cours comme tel est toujours intéressant vu qu’on a un pianiste qui nous accompagne aux deux semaines.
C’est aussi l’endroi idéal pous s’y faire des amis qui partagent cette passion de la musique. Rien de mieux que de partager une scène pour se faire des amis pour la vie. Ça peut aussi amener des collaborations très spéciales comme le spectacle que Marie-Pierre Caron et moi allons donner le 24 octobre dans le studio du Conservatoire de musique de l’Outaouais.
Évidemment, l’Artishow ne donne pas que des cours de chant jazz. Ils offrent une belle variété de styles allant du théâtre musical au cours privé de chant.
Visitez http://www.artishow.ca pour plus d’information et changez votre vie!
Norteno est un groupe de Tango Nuevo. Pas le tango qu’on danse, celui qu’on écoute.
J’ai travaillé avec Pierre-Paul et Laurie voici quelques années. Nous étions allés à Chicoutimi pour enregistrer un spectacle pour Radio-Canada. Une très belle expérience. J’ai aussi fait la photographie de leur premier album, “Le dernier tango à Montréal”.
De nouveaux musiciens se sont joints au groupe donc, de nouvelles photos sont nécéssaires pour le site internet et la publicité. J’ai utilisé mon endroit préféré en ville pour cette séance, devinez où…
I like to think of myself as a creative person. I want to do things my way and express life the way I see it. Photography enables me to do this and I’m very grateful for it. I also like to think that by being a portrait photographer, I earn a living by bringing happiness to people by capturing special moments (like wedding days), special people in their lives and/or special times. I really love this work!!
There is a lot of talent and creativity around us and there are many ways to use your artistic expression in a positive manner.
Which brings me to Souper Jazz.
These gentlemen combine their love of music and their love of playing music with a very good cause: the Shepherds of Good Hope. I went for a walk on Sparks Street today and they were playing there. It’s always a treat to hear them so I listened for a bit and a took a few photos. I admire their talent and generosity and the spirit in which they do this. They chose the name “Souper Jazz” to illustrate that they play music to help feed the hungry. I personnaly think their choice of name is a stroke of creative genius.
La photographie de scène est probablement la plus difficile considérant que le photographe n’a aucun contrôle sur ce qui s’y passe et surtout, aucun contrôle sur l’éclairage. On dira que lorsqu’une scéne est éclairée professionnellement, c’est pour le plaisir des yeux des spectateurs, donc le photographe ne devrait avoir aucun problème à capter le spectacle. En effet si la scéne est éclairée professionnellement, il n’y a généralement pas de problème. Mais c’est rarement le cas. Nous devons souvent travailler dans des salles ou l’éclairage consiste d’une douzaine de lumières venant du plafond et des fois, pire.
Je crois qu’on doit aimer ce que l’on photographie si on veut obtenir un bon résultat. Savoir attendre le bon moment est essentiel. De nos jours, la plupart des concerts professionnels renvoient les photographes après la troisième chanson. Je ne crois pas qu’on peut capter le summum d’un concert lors des premiers moments. Je crois que l’excitement de la foule et des musiciens est à son maximum au 3/4 d’un show. Je ne couvre plus beaucoup ce genre de spectacle. Je demande l’accès pendant tout le concert et accès à toute la scène. C’est assez rare qu’on me l’accorde.
J’avais bien aimé couvrir l’édition d’automne du Rockfest 2008. Plusieurs groupes, plein accès et tout le temps nécéssaire pour capter les meilleurs moments. La chanson du slideshow est du groupe “Trust Perry Trust”, un des meilleurs groupes rock locaux.
